作为后现代主义美学思潮影响下的新兴艺术门类，灯光装置艺术诞生于20世纪初，在西方国家迅速兴起，并被大众所接受和喜爱。中国灯光装置艺术则兴起于80年代，当时正处于大规模城市亮化的快速发展时期，简单的灯光装置进入人们视野，进入21世纪，光源向LED时代过渡，灯光技术更上一层楼。技术的进步使得更多艺术幻想得以实现，灯光装置花样繁多，人们对灯光的艺术效果要求也越来越高，灯光装置真正成为一门艺术。

灯光装置艺术在国内的迅速发展不仅仅得益于技术的加成，也得益于传统艺术文化的百年传承，早在九百年前的古代，灯光艺术装置就已经存在。元宵节灯会就是古代中国的国际灯光节，汉武帝时期开创皇帝、后妃、文武百官上街观灯火，以避灾害，由此成例，变成节日的花灯。隋代灯光节极盛，《隋书·音乐志》有言“每当正月，万国来朝，留至十五日于端门外建国门内，绵亘八里，列戏为戏场，参加歌舞者足达数万，从昏达旦，至晦而罢。”这些规模宏大的灯光艺术盛会和精妙的花灯装置艺术便成为了灯光艺术文化传承的渊源。

如今，灯光装置逐渐发展为独立的艺术流派，指设计者在特定的空间范围内，在展示环境中的特定区域，运用各种灯光、彩光的发光效果及特殊材质对各种灯光的吸附、反射的变化，以特定的展示主题元素为媒介，营造出具有一定艺术性、思想性、景观性的灯光装置设计。精妙的技术和多元化的艺术审美把科技与灯光完美结合，诞生了越来越多的创意性灯光装置，无论是商业场所的灯光雕塑，还是灯光节上形式多样的灯光小品，亦或者基于建筑群、自然山水上打造的大型灯光秀，灯光艺术装置比比皆是，当夜幕降临，灯光亮起，光打破了时间、空间的局限，为我们提供了触碰城市魅力、欣赏景观风光、品味文化更多层次的可能。

随着文旅行业的快速发展，夜游景观可显著提升文旅项目的夜间观赏效果，增加游客的停留时间，夜游灯光设计在文旅行业的应用不断推广，灯光装置设计现在已成为夜游的重要环节。在夜游景观的打造方面，灯光装置艺术以“光”的主要材料，结合了多样化元素，带给夜游旅客更强的视觉体验和感官效果。

1.声光电综合运用

灯光装置艺术不同于绘画、雕塑艺术单纯的视觉感受，融入科学技术，利用声光电给观者以视觉和听觉双重的冲击力，艺术作品与观者有一定互动，更具有参与性。

2.营造空间氛围

视觉是人们对物体的反射光的感知，灯光重塑了物体的形象虚实变化，它打破了人们头脑中固有的物象和传统观念的视觉规律，利用景观自然特点，在隧道、墙面、植物、水面等不同区域运用不同照明手段，如泛光照明、轮廓照明、内透光照明、多元空间立体照明、剪影照明等。运用灯光营造空间的体块感，使观者把注意力放在主题上，形成沉浸式的空间氛围。

3.沉浸式互动体验

运用AR、VR等不同技术手段，打造沉浸式互动的观览感受，在灯光设计上体现互动性和层次感，游客通过行动触发，把实物转化成听觉、触觉等感官体验，结合整体故事线的营造情感氛围，使观者在行动、感官乃至情感得到的体验。

为了深入诠释夜间文旅发展模式，促进文旅产业创新发展，推动夜间经济增长。将于2023年10月26-28日在重庆国际博览中心举办的2023中国国际文旅夜游产业博览会设置了多个展区，搭建文旅全产业链交流互通平台，围绕“文旅夜游生态产业创新发展”为主题，以文旅夜游全产业链发展作为重点，聚焦文旅融合、文旅生态、文旅创新发展大变局，探讨新的文旅发展商业模式，激发